Композиция прикладная ДПТ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа № 2»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ПО.01.УП.03.
«КОМПОЗИЦИЯ ПРИКЛАДНАЯ»
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы
в области декоративно – прикладного искусства
с нормативным сроком обучения 5 лет
(Возраст поступающих 10-13 лет)

Нижний Тагил
2022

СОДЕРЖАНИЕ
I.

Пояснительная записка. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

II.

Учебно – тематический план………………………………………….. 10

III.

Содержание учебного предмета………………………………………. 15

IV.

Требования к уровню подготовки обучающихся. . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Формы и методы контроля, система оценок. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44

VI.

Методическое обеспечение учебного процесса. . . . . . . . . . . . . . . . . .

VII.

Список рекомендуемой литературы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Композиция прикладная» разработана на
основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной

общеобразовательной

декоративно-прикладного

искусства

программе

искусства

области

«Декоративно-прикладное

творчество».
Программа

«Композиция

прикладная»

направлена

на

развитие

творческих способностей, формирование навыков самостоятельной работы,
воспитание эстетического вкуса учащихся.
Предмет «Композиция прикладная» также тесно связан с предметами
«Рисунок», «Живопись», «История народной культуры и изобразительного
искусства». Навыки, приобретенные на уроках рисунка и живописи, помогают
учащимся наиболее успешно выполнять задания по прикладной композиции.
Знание основных художественных школ русского и западно-европейского
искусства, основных видов народного художественного творчества, его
особенностей и истоков позволяет создавать наиболее выразительные
орнаментальные темы и декоративные композиции.
Особенностью

предмета

«Композиция

прикладная»

является

его

практико-ориентированная направленность.
Знания, умения и навыки, приобретенные учащимися на уроках
прикладной

композиции,

позволяют

наиболее

успешно

создавать

художественные проекты для работы в материале, например, работы,
созданные на уроках композиции, могут быть переведены в технические
рисунки и выполнены в материале.
Срок реализации учебного предмета

Согласно учебному плану, при 5-летнем сроке обучения, изучение
предмета

«Композиция

прикладная»

начинается

первого

класса

заканчивается в пятом с аудиторной учебной нагрузкой 1 час в неделю.
Самостоятельная работа учащихся составляет не более половины от
аудиторной нагрузки (по ФГТ) на протяжении всего периода обучения и
предполагает выполнение заданий по разделам, а также изучение специальной
дополнительной литературы.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общий объем времени по учебному предмету «Композиция прикладная»
составляет 165 учебных часов (1- 5 класс).
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной и итоговой аттестации
Срок освоения образовательной программы
«Декоративно – прикладное творчество» 5 лет
Форма проведения учебных занятий
Занятия
консультаций

по

предмету

рекомендуется

«Композиция
осуществлять

прикладная»
в

форме

проведение

групповых

мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек).
Цель и задачи учебного предмета
Целью

учебного

предмета

«Композиция

прикладная»

является

художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе
освоения предмета художественно-исполнительских и теоретических знаний,
умений и навыков, а также выявление одаренных детей и их подготовка к

поступлению

образовательные

организации,

реализующие

основные

профессиональные программы в области изобразительного искусства.
Задачи учебного предмета «Композиция прикладная»:
• формирование способности понимать принципы создания предметов
декоративно-прикладного искусства;
• развитие интереса к изобразительному искусству и художественному
творчеству;
• знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и
приемами декоративной композиции;
• применение

полученных

знаний

выразительных

средствах

композиции (ритм, линия, силуэт, цвет, тональная пластика, контраст) в
композиционных работах;
• формирование
соответствующие

умения

находить

композиционному

художественные

замыслу,

также

средства,
живописно-

пластические решения для каждой творческой работы;
• формирование

умения

создавать

грамотную

художественную

композицию;
• формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к
продолжению

обучения

образовательных

организациях

среднего

профессионального образования, реализующих основные профессиональные
программы в области изобразительного искусства.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
6

• требования к уровню подготовки учащихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
• словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение вариантов
изобразительного материала);
• наглядный (показ, демонстрация произведений известных художников
и лучших образцов заданий, выполненных учащимися);
• практический

(зарисовки

натуры

творческие упражнения,

подробная проработка отдельных деталей задания и последующая организация
композиции целого листа);
• самостоятельная работа (сбор натурного материала, разработка
эскизных вариантов заданий);
• просмотр картин выдающихся художников и посещение выставок для
повышения общего уровня развития учащегося;
• индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных
особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные
предпрофессиональной

методы

работы

образовательной

группой

программы

рамках

являются

наиболее

продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного
предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях
художественного образования.

Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам

аудио-

видеозаписей

школьной

библиотеки.

Во

время

самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора
дополнительного материала по изучению предложенных тем.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической
литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры,
художественными альбомами.
Кабинет по композиции прикладной должен быть оснащен удобными
столами, мольбертами, компьютером, интерактивной доской.
Предмет «Композиция прикладная» - это связующее звено между
учебными предметами «Рисунок», «Живопись» и «Работа в материале».
Многим учащимся трудно дается переход от законов и принципов изображения
объектов в реалистическом искусстве к пониманию и созданию их
декоративной выразительности в рамках предмета «Работа в материале».
Поэтому содержание учебного предмета нацелено на развитие восприятия и
понимания языка декоративного искусства, на развитие способностей понимать
и применять в учебной и творческой работе принципы создания предметов
декоративно-прикладного искусства.
Содержание учебного предмета «Композиция прикладная» построено с
учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей
развития их пространственного мышления; включает теоретическую и
практическую части.
Теоретическая

часть

предполагает

изучение

учащимися

теории

композиции, включает в себя задания по аналитической работе в области
композиции, практическая часть основана на применении теоретических
знаний в учебном и творческом опыте.
8

Курс «Композиция прикладная» включает в себя четыре раздела:
• основы общей композиции;
• цветоведение;
• орнамент;
• стилизация и трансформация формы.
Пятый класс имеет иную структуру и состоит из одного раздела,
содержание которого носит комплексный характер:
• эскизное проектирование.
Разделы повторяются каждый год и имеют различный уровень
сложности.
В разделе «Орнамент» в первом классе учащиеся знакомятся с правилами
построения линейного орнамента, во втором – замкнутого, в третьем –
сетчатого, в четвертом - знакомятся с правилами создания монокомпозиции и
в пятом классе занимаются эскизным проектированием.
В разделе «Цветоведение» учащиеся знакомятся с законами составления
цветовых гармоний (от ахроматических до полихромных сложных цветовых
тем).
В разделе «Стилизация и трансформация формы» учащиеся работают с
растительными, животными и другими природными формами, а также с
формами и предметами окружающей среды.
В разделе «Основы общей композиции» учащиеся знакомятся с законами
и правилами составления композиции, в каждом классе задачи усложняются.
Все темы связаны между собой и имеют интегрированные основы.
Например, стилизованная форма цветка используется и как основной
мотив в орнаменте и может стать главной темой для работы в разделе
«Цветоведение». При ограниченном количестве часов, отведенных на предмет,
это дает возможность создавать интересные творческие композиции.
Порядок изучения разделов и количество тем может меняться в
зависимости от задач и особенностей предмета «Работа в материале». Варианты

стилизации и направленность орнаментальных композиций можно выбирать
созвучно национальному колориту или в русле предмета «Работа в материале».
Работу в каждом разделе по теме можно рассматривать, как цикл заданий
небольшого формата или - как объединенную общей задачей большую
композицию.
Итогом каждого из двух полугодий должна стать серия цветовых или
графических работ небольшого формата или одна законченная композиция в
рамках изучаемой темы в цвете или графическая. Техника исполнения и
формат работы обсуждается с преподавателем.
В течение всех лет обучения рекомендуется создание учащимися
портфолио из выполненных работ. Портфолио используется как личное
методическое пособие на уроках «Композиция прикладная» и «Работа в
материале», а также для самостоятельной работы учащихся. Данный вид
работы формирует систему знаний в области «Композиция прикладная»,
позволяющую

успешно

сдавать

вступительные

экзамены

средние

профессиональные организации и организации высшего образования по
направлениям: «Декоративно-прикладное искусство» и «Дизайн».
Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции
следует рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу
творчески

подойти

преподаванию

учебного

предмета,

применять

разработанные им методики; разнообразные по техникам и материалам
задания.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Аудиторные
занятия

Самостоятел
ь-ная работа

Наименование раздела, темы

Общий объем времени
в часах

Максимальн
ая учебная
нагрузка

№

Вид учебного
занятия

Первый год обучения

I полугодие
Основы общей композиции
Вводная беседа. Понятие предмета
урок
«Композиция прикладная»

1.2

Изобразительные свойства композиции (линия,
пятно, точка штрих)

урок

1.3
1.4

Масштабирование формы и формата
Пропорциональность форм внутри формата
(соразмерность предметов)

урок

1.5
1.6
1.7

Ритм, метр
Симметрия и асимметрия
Динамика и статика

урок
урок
урок

1
2
1

1.1

1.8
1.9
2.0
2.1

2.2
2.3
2.4
2.6
2.7
2.8

Стилизация
Стилизация и трансформация растительных форм в орнаментальные мотивы
Рисунок с натуры
урок
2
Силуэт
урок
1
Трансформация формы предмета
урок
3
Геометризация формы
урок
2
Итого:
16
II полугодие
Цветоведение
Характеристики цвета
Цветовой круг (8 цветов)
урок
1
Основные группы цветов
урок
2
Насыщенные, ненасыщенные цвета
урок
1
Темные и светлые
урок
1
Теплые и холодные
урок
2
Декоративная выразительность цвета
урок
2
Орнамент
Способы создания линейного орнамента

2
1
3
2
16

1
2
1
1
2
2

2.9

Виды орнамента. Орнаментальная полоса

3.0

Принципы построения линейного орнамента

3.1
3.2

Орнаментальный мотив
Орнамент в полосе

урок

2
3
17
33

урок
урок
Итого:
Итого за год:

Аудиторные
занятия

Самостоятельная работа

Наименование раздела, темы

Общий объем времени
в часах
Максимальная
учебная нагрузка

№

Вид учебного
занятия

Второй год обучения

I полугодие
Стилизация
Стилизация и трансформация природных форм в орнаментальные мотивы
1.1
Копирование
урок
2
2
1.2
Графические техники, как способ
урок
6
6
стилизации
Основы общей композиции
Выявление композиционного центра
1.3
Зрительный центр. Равновесие
урок
1
1
картинной плоскости
1.4
Способы выделения композиционного
урок
3
3
центра
1.5
Плоскостная композиция
урок
4
4
Итого:
16
16
II полугодие
Орнамент
Замкнутый орнамент. Способы построения замкнутого орнамента
1.6
Композиционная структура замкнутого
урок
2
2
орнамента (орнамент в круге)
1.7
Композиционная структура замкнутого
урок
2
2
орнамента (орнамент в квадрате)
1.8
Орнаментальная композиция в круге
урок
4
4
12

1.9
2.0
2.1

Цветоведение
Ахроматическая, монохромная гамма
Ахроматическая гамма
урок
1
Монохромная гамма
урок
4
Декоративная выразительность цвета
урок
4
Итого:
17
Итого за год:
33

1
4
4
17
33

Аудиторные
занятия

Самостоятельная работа

Наименование раздела, темы

Общий объем времени
в часах
Максимальная
учебная нагрузка

№

Вид учебного
занятия

Третий год обучения

I полугодие
Стилизация
Стилизация и трансформация предметов быта
Натюрморт
урок
1
1
Способы декоративизации натюрморта
урок
4
4
Способы изменения характера
урок
3
3
натюрморта
Цветоведение
Гармоничное сочетание двух цветов
1.4
Цветовая пара. Контрасты
урок
2
2
1.5
Цветовая пара. Нюансы
урок
2
2
1.6
Изменение контраста в цветовой паре
урок
2
2
1.7
Декоративная выразительность цвета
урок
2
2
Итого:
16
16
II полугодие
Основы общей композиции
Доминанта и акцент в композиции
1.8
Натурные зарисовки натюрморта с
урок
3
3
введением декоративности
1.9
Выделение доминанты
урок
5
5
Орнамент
Сетчатый орнамент. Способы построения сетчатого орнамента. Способы
построение плетеного орнамента
1.1
1.2
1.3

2.0
2.1

2.2

Композиционная структура сетчатого
орнамента
Приемы построения сетчатого
орнамента с помощью вспомогательной
решетки
Способы построения плетеного
орнамента

урок

17
33

Итого:
Итого за год:

Аудиторные
занятия

Самостоятельная работа

Наименование раздела, темы

Общий объем времени
в часах
Максимальная
учебная нагрузка

№

Вид учебного
занятия

Четвертый год обучения

I полугодие
Основы общей композиции
Ассоциативные средства восприятия окружающей среды. Выражение
свойств и характера предметов
1.1
Эмоциональные свойства линии
урок
1
1
1.2
Эмоциональные свойства пятна
урок
1
1
(геометрические фигуры)
1.3
Фактура
урок
2
2
1.4
Эмоциональная выразительность
урок
4
4
предметов
Стилизация
Трансформация природных форм в орнаментальные мотивы
1.5
Натурная зарисовка
урок
1
1
1.6
Орнаментально-художественная
урок
2
2
выразительность природной формы
1.7
Декоративная выразительность
урок
5
5
природной формы
Итого:
16
16
II полугодие
Цветоведение
Колористическая композиция
1.8
Колорит монохромный
урок
1
1
1.9
Колорит в двухцветной гамме
урок
2
2
14

2.0

Колорит полихромный

урок

Орнамент
Монокомпозиция. Выразительные средства построения монокомпозиции
2.1
Выразительные средства
урок
4
4
монокомпозиции
2.2
Монокомпозиция «Природные формы» урок
5
5
Итого:
17
17
Итого за год:
33
33

1.4
1.5
1.6

Концепция темы работы. Обоснование
принятого решения
Порядок эскизного проектирования
Технический рисунок
Демонстрационный рисунок

урок

урок
урок
урок
Итого:
Итого за год:
Всего по программе:

Аудиторные
занятия

1.3

Эскизный проект
Выбор темы проекта
урок
Изучение материала по выбранной
урок
теме

Самостоятельная работа

1.1
1.2

Наименование раздела, темы

Общий объем времени
в часах
Максимальная
учебная нагрузка

№

Вид учебного
занятия

Пятый год обучения

15
6
7
33
33
165

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Первый год обучения
Основы общей композиции
1.1.

Тема: Вводная беседа. Знакомство с предметом «Композиция

прикладная».
1.2. Тема: Изобразительные свойства композиции. Знакомство с
выразительными средствами композиции (пятном, линией, штрихом.) Создание
сказочной композиции, в которой «участвуют» необычные персонажи:
человек–тень (пятно), собачка-такса (линия), злые пчелы (точки), травы и
дожди (штрих).
Можно выполнить задание в любой другой форме.
Подача графическая. Фломастеры, тушь, самоклеящаяся пленка, формат
А4.
1.3. Тема: Масштабирование формы и формата. Овладение приемами
и

правилами

композиции

происходит

при

размещении

простейших

геометрических фигур на плоскости. Практическая работа состоит из ряда
линейных или аппликативных упражнений.
В этих заданиях, под контролем педагога учащимся дается возможность в
очень простой форме попытаться овладеть такими приемами и свойствами
композиции как масштабность, равновесие, пропорциональность, ритм,
симметрия, асимметрия, статика, динамика.
Каждое задание включает в себя три варианта заполнения формата.
Например: определение верного масштаба фигуры в формате ведется способом
«от противного». На первом формате ученик умышленно берет фигуру
слишком малого размера, на третьем – слишком большого. Сопоставляя оба
рисунка, ученик находит некое промежуточное решение, т.е. нужную величину
на фигуры второго формата.
Задание: размесить в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуру
так, чтобы было:
16

▪ тесно,
▪ свободно,
▪ масштаб фигуры соответствовал формату.
Повторить упражнение с тремя фигурами.
Упражнения выполняется фломастером (или аппликативно) на белой
бумаге.
Формат А4, фломастер темный или цветная бумага, ножницы, клей.
1.4. Тема: Пропорциональность форм внутри формата. Размесить в
трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуры так, чтобы: размер фигур был:
▪ совершенно одинаков;
▪ с большими колебаниями;
▪ гармоничное соотношение фигур.
Упражнение повторить с тремя фигурами.
Формат А4, фломастер темный или самоклеящееся бумага.
Подача графическая (аппликативная).
Самостоятельная

работа:

подготовка

форматов

графической

разметкой для быстрой работы на уроке, выполнение вариантов заданий.
1.5. Тема: Ритм, метр. Размесить в трех одинаковых форматах (квадрат
8×8) ряд фигур так, чтобы:
• ритм был однообразен (шахматная доска);
• случаен;
• достаточно сложен и интересен.
Выполнение упражнения с большим количеством фигур или линий.
Формат А4, фломастер темный, шаблон или цветная бумага, ножницы,
клей.
Подача графическая (аппликативная).
1.6. Тема: Симметрия и асимметрия. Размещение в трех одинаковых
форматах (квадрат 8×8) фигур так, чтобы:
▪ фигуры были симметричны относительно вертикали;
▪ фигуры были симметричны относительно горизонтали;
17

▪ фигуры были симметричны относительно вертикали и горизонтали
одновременно.
Размесить в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуры так, чтобы:
▪ фигуры были асимметричны относительно вертикали;
▪ фигуры были асимметричны относительно горизонтали;
▪ фигуры были асимметричны относительно вертикали и горизонтали
одновременно. Асимметрия уравновешенная.
Формат А4, фломастер темный, шаблон или бумага, ножницы, клей.
Подача графическая, (аппликативная).
Самостоятельная

работа:

подготовка

форматов

графической

разметкой для быстрой работы на уроке, выполнение вариантов заданий.
1.7. Тема: Динамика и статика. Размесить в двух одинаковых форматах
(квадрат 8×8) фигуры так, чтобы они отражали:
• статичную симметрию;
• динамичную асимметрию.
Формат А4, фломастер темный, или бумага, ножницы, клей.
Подача графическая (аппликативная).
Стилизация
Стилизация и трансформация растительных форм в орнаментальные
мотивы
1.8. Тема: Рисунок с натуры. Рисунок с натуры цветка со стеблем из
гербария или копирование ботанического рисунка.
Формат А4, карандаш, гелиевая ручка. Рисунок занимает ½ листа.
Подача графическая.
1.9. Тема: Силуэт. Плоскостное изображение выбранного объекта.
Передача

характерных

особенностей

цветка.

Отсекание

лишнего

незначительного.
Подача графическая (использование пятна).
Формат А4, карандаш, тушь, фломастер, белая бумага. Рисунок занимает
½ листа.
18

2.0. Тема: Трансформация формы. Изменение силуэтной формы
предмета за счет изменения пропорций объекта:
▪ относительно вертикальной оси (расширение, сжимание);
▪ изменение пропорций предмета относительно горизонтальной оси
(вытягивание, сплющивание);
▪ изменение пропорций между основными конструктивными элементами
внутри изображаемого объекта.
Подача графическая (использование пятна и линии).
Формат А4, кисть, фломастер, белая бумага.
2.1. Тема: Геометризация формы. Приведение измененного по форме
растительного объекта (цветка) к простейшим геометрическим формам:
▪ кругу (овалу);
▪ квадрату (прямоугольнику);
▪ треугольнику.
Подача графическая.
Формат А4, фломастер, белая бумага.
Полученные в результате стилизации мотивы рекомендуется
использовать далее в разделах «Цветоведение» и «Орнамент».
Цветоведение
Характеристики цвета
Учащиеся должны усвоить такие характеристики как цветовой тон,
светлота и насыщенность. Этими знаниями они овладевают в процессе
практической работы.
Наряду с цветовым тоном, светлотой и насыщенностью цвет может
вызывать не только цветовые ощущения, а, например, ощущения свежести,
легкости.
Каждое задание включает себя создание колористической шкалы из 7- 9
оттенков заданного диапазона (основные группы цветов: теплые и холодные,
насыщенные и ненасыщенные, выступающие и удаляющиеся и т.д.).
19

2.2. Тема: Цветовой круг. Знакомство учащихся с цветовым кругом и с
цветом как художественным материалом. Выполнение цветового круга на
восемь цветов.
Формат А4, гуашь, бумага, кисти.
2.3. Тема: Основные группы цветов. Выделить основные группы цветов
по зрительному впечатлению:
• красный,
• желтый,
• синий,
• зеленый.
Составить оттенки основных групп цветов.
Учитывая возраст учащихся, цветовая шкала может выполняться в
необычной форме, например, в форме листа дерева, разделенного полосками.
Задания выполняются на формате А4 гуашевыми красками.
2.4.

Тема:

Насыщенные

ненасыщенные

цвета.

Изменение

насыщенности цвета на три ступени за счет добавления белой и черной красок
(для основной группы цветов).
Формат А4, гуашь, кисти, белая бумага.
2.6. Тема: Темные и светлые цвета. Разделение цветов на темные и
светлые: вырезать все имеющиеся оттенки цветов и разложить на средне сером фоне, при этом:
• все цвета, которые на глаз будут казаться светлее фона, являются
светлыми;
• все цвета, которые на глаз будут казаться темнее фона, можно назвать
темными.
Задания выполняются на формате А4, аппликативно.
2.7. Тема: Теплые и холодные цвета. Определение теплых и холодных
оттенков цвета:
• все имеющиеся цвета разложить на средне - сером фоне;
• разделить на две группы - теплую и холодную;
20

• среди цветов можно выделить тепловые полюса (голубой - холодный, а
оранжевый – теплый).
Задания выполняются на формате А4 аппликативно.
Получение

тепло-холодных

оттенков

цвета:

любой

цвет

(кроме

«полюсных») растянуть в теплую и холодную стороны.
Формат А4. Подача цветовая. Гуашь, бумага, кисти.
2.8. Тема: Декоративная выразительность цвета. Использование
полученных знаний по цветоведению в творческой работе или выполнение
стилизованного природного объекта (цветка) в цвете.
Формат А4, подача цветовая - гуашь, бумага, кисти.
Все выполненные цветовые упражнения собираются в портфолио
и используются на протяжении всего периода обучения как индивидуальное
методическое пособие.
Орнамент
Линейный орнамент
2.9. Тема: Виды орнамента. Знакомство учащихся с видами орнамента
(геометрический,

растительный,

зооморфный,

антропоморфный),

национальными признаками и символикой.
3.0. Тема: Орнаментальная полоса. Знакомство с принципами
построения линейного орнамента:
• повторение;
• инверсия (обратное расположение);
• чередование;
• симметрия.
Освоение приемов получения орнамента:
• зеркальная симметрия;
• переносная симметрия;
• переносная симметрия с добавлением ритма в пределах ряда;
• сдвиг рядов;
• зеркальное отражение рядов;
21

• зеркальное отражение «зеркальной» пары;
• комбинация сдвига рядов и зеркального отражения.
Учащиеся

фиксируют

основные

схемы

построения

орнамента.

Выполнение схем построения орнамента условно.
Подача графическая - карандаш, фломастер. Размещаются на одном
формате А4.
3.1. Тема: Орнаментальный мотив. Создание мотива для орнамента.
Мотив выбирается из ранее стилизованных растительных форм. Мотив цветка
корректируется и масштабируется для данной работы.
Формат А4, подача графическая.
3.2. Тема: Орнамент в полосе. Создание орнаментальной композиции.
Выбор схемы для построения орнамента. Соответствие схемы мотиву.
Формат А4, работа выполняется в цвете, графике или аппликативно по
выбору педагога.
Созданный орнаментальный мотив может быть использован на
уроках ремесла.
Второй год обучения
Стилизация
Стилизация и трансформация природных форм в орнаментальные мотивы
1.1. Тема: Копирование. Основа стилизации – копирование природной
формы с образца (насекомые, птицы, рыбы или животные). Педагог определяет
тематику.
Подача графическая, формат А4, кисть, фломастеры, тушь.
1.2. Тема: Графические техники, как способ стилизации. Знакомство с
выразительными возможностями графической стилизации:
• выполнение рисунка линией одной толщины по белому или цветному
фону;
• выполнение рисунка линией разной толщины;
• выполнение рисунка линией разной толщины с включением пятна,
выполнение рисунка приемом «пятно»;
22

• выполнение рисунка с использованием фактур;
• выполнение рисунка с помощью орнаментальной стилизации.
Формат А4, подача графическая. Бумага белая, черная, тонированная,
кисть, фломастеры, тушь, гуашь.
Основы общей композиции
Выявление композиционного центра
Этот раздел композиции особенно важен для понимания учащихся. В
процессе работы они должны усвоить, что часть произведения, ясно
выражающая

главную

мысль

композиционным центром.

его

идейное

содержание,

является

Композиционный центр должен привлекать

внимание зрителя. Учащийся обязательно должен понять, что он, как
художник, режиссирует и определяет, что будет главным в его произведении, а
что - второстепенной деталью.
1.3. Тема: Зрительный центр. Равновесие картинной плоскости.
Выявление различия между зрительным и геометрическим
Правильное

определение

зрительного

центра

равновесие

центром.
картинной

плоскости.
Формат А4, бумага, белая, тонированная или черная.
Подача графическая или аппликативная.
1.4. Тема: Способы выделения композиционного центра. Освоение
способов выделения композиционного центра. Выполнение упражнений на
выделение композиционного центра:
• местоположением;
• формой;
• тоном;
• цветом;
• фактурой;
• освещенностью;
• контрастом;
23

• детализацией.
Формат А4, бумага, белая, тонированная или черная.
Подача графическая или аппликативная.
1.5

Тема:

Плоскостная

композиция.

Выполнение

декоративной

композиции на заданную тему с учетом полученных знаний.
Использование в композиции готовых мотивов ранее стилизованных
объектов.
Примерные темы «Луги мои, луги, луги зеленые...», «Мир насекомых»
или «Подводный мир».
ФорматА4, бумага белая, тонированная или черная. Гуашь.
Орнамент
Замкнутый орнамент. Способы построения замкнутого орнамента
1.6.

Тема:

Композиционная

структура

замкнутого

орнамента

(орнамент в круге). Знакомство с принципами построения замкнутого
орнамента в круге способом переноса:
• вращение вокруг вертикальной оси;
• образование «розетки»;
• «розетка» повторяется заданное количество раз.
Центр вращения может быть расположен:
• на краю вращаемой фигуры;
• за пределами фигуры;
• в пределах фигуры.
Этот прием дает возможность образовать различные орнаментальные
формы.
Розетка может образоваться и другим способом. Это зеркальное
отражение:
• образование зеркальной пары;
• вращение зеркальной пары.

Схемы построения замкнутого орнамента выполняются графически
условно. Размещаются на одном формате А4, подача графическая.
1.7.

Тема:

Композиционная

структура

замкнутого

орнамента

(орнамент в квадрате). Построение орнаментальной композиции с помощью
зеркального отражения:
• относительно горизонтали;
• относительно вертикали;
• горизонтали и вертикали одновременно;
• асимметричное композиционное решение.
Схемы построения замкнутого орнамента выполняются графически
условно.
Размещаются на одном формате А4, подача графическая.
1.8. Тема: Орнаментальная композиция в круге. Самостоятельное
создание орнаментальной замкнутой

композиции в круге по любой из

выбранных (или рекомендованных педагогом) композиционных схем. Выбор
мотива для создания орнаментальной композиции из ранее разработанных
декоративных тем (стилизованные цветы, насекомые, птицы). Выбранный
мотив корректируется и масштабируется для выполнения данной работы.
Подача графическая, формат А4.
Данную орнаментальную композицию можно использовать в качестве
готового подготовительного рисунка в разделе «Цветоведение».
Цветоведение
Ахроматическая, монохромная гамма
1.9. Тема: Ахроматическая

гамма. Знакомство с ахроматическими

цветами. Изучение способа образования ахроматических цветов. Получение
равноступенчатой ахроматической шкалы.
Шкала может выполняться в любой творческой форме.
Упражнения выполняются гуашью на формате А4.

2.0. Тема: Монохромная гамма. Получение различных оттенков
исходного цвета способом изменения его насыщенности. Составление шкалы
разбела, затемнения и тусклой шкалы для четырех цветов (красного, зеленого,
желтого, синего).
Равноступенчатое

смешение

исходного

цвета

ахроматическими

цветами:
• черным;
• белым;
• серым.
Задание

выполняется

традиционно

смешением

исходного

цвета

поочередно с белым, серым и черным, образуя 3 шкалы насыщенности для
каждого цвета или в любой другой творческой форме.
Упражнения выполняются гуашью на формате А4.

2.1.

Тема:

Декоративная

выразительность

цвета.

Выполнение

вариантов колористических упражнений:
• ахроматические цвета на фоне монохромной гаммы;
• исходный цвет на фоне тонов трех видов насыщенности;
• исходный цвет на фоне ахроматических.
Творческую тему для выполнения колористических

упражнений

предлагает педагог. Также вариантом выполнения данных упражнений может
быть цветовое решение замкнутой композиции (рисунок подготовлен в разделе
№3).
Формат А4, подача цветовая, гуашь.
Третий год обучения
Стилизация
Стилизация и трансформация предметов быта
1.1. Тема: Натюрморт. Выполнение силуэтного рисунка натурной
постановки натюрморта на уровне глаз. Разные по форме и силуэту предметы
26

расположены на высокой подставке и загораживают друг друга (три
пространственных

слоя).

Формы

работают

на

прозрачность.

Подача

графическая.
Формат А4, карандаш, бумага белая, тонированная.
1.2. Тема: Способы декоративизации натюрморта.
Изучение способов декоративизации форм неживой природы.
Придание

нарисованному

объекту

изобразительной

условности

помощью определенных графических приемов:
• передача условной плановости за счет применения

линий разной

толщины (предметы дальнего или среднего плана могут быть выведены в
первый ряд);
• выявление формы объектов натюрморта введением белой контурной
линии и блика в общее силуэтное пятно;
• выявление условного объема объектов натюрморта минимальной
моделировкой формы;
• сохранение силуэтной формы предметов при наполнении натюрморта
фактурой.
Подача графическая. Формат А4, маркеры, фломастеры, бумага белая,
тонированная, черная.
1.3. Тема: Способы изменения характера натюрморта. Изменение
характера натюрморта возможно, когда происходит:
• изменение пропорций между предметами;
• изменение пропорций внутри предметов;
• приведение предметов к простейшим геометрическим формам;
• добавление иной пластической выразительности форм предметов;
• добавление или удаление предметов натюрморта.
Подача

графическая

или

аппликативная.

фломастеры, бумага белая, тонированная, черная.
.
Цветоведение
27

Формат

А4,

маркеры,

Гармоничное сочетание двух цветов
Задача данного раздела - углубление знаний учащихся в области цветовой
грамоты. Сочетание цветовых пар очень велико. На палитре в семь красок,
можно получить 21 пару. Необходимо рассмотреть самые основные.
1.4 Тема: Цветовая пара. Контрасты. Изучение характеристик
контрастной цветовой пары:
• контраст по цвету;
• тепло - холодный контраст;
• тоновой контраст;
• комплексный контраст.
Создание коллекции сочетаний гармоничных цветовых пар. Задание
может выполняться традиционно в виде таблицы. Творческое решение темы
приветствуется.
Подача цветовая, гуашь. Формат А4.
1.5. Тема: Цветовая пара. Нюансы. Изучение характеристик нюансной
цветовой пары. Сближенные пары могут быть:
• по светлоте;
• месту в спектре.
Создание коллекции сочетаний гармоничных цветовых пар. Задание
может выполняться традиционно в виде таблицы. Творческое решение темы
приветствуется.
Подача цветовая, гуашь, формат А4.
1.6. Тема: Изменение контраста в цветовой паре. Приобретение знаний
о способах усиления или уменьшения контраста в цветовой паре. Выполнение
ряда упражнений на уменьшение (для контрастной пары) или усиление (для
аналогичной пары) контраста в паре за счет изменения насыщенности цветов.
Задание выполняется в виде свободных цветовых колористических композиций
на заданную цветовую тему.
Подача цветовая, гуашь, формат А4.

1.7. Тема: Декоративная выразительность цвета. Изучение сочетания
двух насыщенных цветов с ахроматической гаммой. Создание декоративного
эффекта за счет соотношения основных свойств компонентов:
• цветового тона;
• светлоты;
• насыщенности;
• психологических качеств;
• пропорции занимаемых площадей.
Создание коллекции сочетаний гармоничных цветовых пар. Задание
может выполняться традиционно в виде таблицы. Творческое решение темы
приветствуется.
Основы общей композиции
Доминанта и акцент в композиции
Данный раздел рассматривает роль доминанты в создании декоративной
композиции. Доминантами в композиции являются господствующие (ясно
выделенные из окружения) по своему значению, форме, размерам и другим
свойствам отдельные элементы. Доминантой может быть одна большая форма
или несколько фигур (чаще - три), обычно похожих друг на друга (по форме,
размеру или тону). Отсутствие доминант – композиционная пауза. Следует
указать учащимся, что во многих случаях доминанта связана с понятием
центра. Однако не всегда следует отождествлять доминанту с композиционным
центром, т. к. они не всегда совпадают.
Учащимся следует запомнить варианты организации доминант:
выделение элемента (или элементов) тоном или цветом, формой или
конфигурацией, размером или образностью;
сгущение элементов на одном участке формата по сравнению с довольно
спокойным равномерным распределением на других участках;
организация пустот свободных пространств между объектами.
Обычно доминирующий элемент располагается в активной части
композиции, ближе к центру формата.
29

Изучив эти правила, учащиеся должны создать свою доминантную
композицию.
1.8.

Тема:

Натурные

зарисовки

натюрморта

введением

декоративности. Для создания декоративности в рисунке применяются:
• прием плоскостного характера изображения;
• изменение масштаба;
• совмещение проекций;
• обратная перспектива.
Формат А4, бумага белая, черная, тонированная. Подача цветовая. Работы
выполняются на белом или тонированном листе.
1.9. Тема: Выделение доминанты. Для выделения доминанты в
натюрморте ученикам предлагается освоить следующие приемы:
объединение предметов в доминантные группы по разным признакам:
• форме;
• размеру;
• местоположению;
усиление «доминантности» группы или предмета:
• изменением размера;
• минимальной моделировкой формы;
• изменением интенсивности цветовых зон;
• изменением интенсивности рельефа;
• использованием цветного контура;
• усилением или уменьшением цветового контраста и т.д.
Доминантные и акцентные группы в процессе эскизно-поисковой работы
могут меняться местами.
Формат А4, бумага белая, черная, тонированная. Подача цветовая. Работы
выполняются на белом или тонированном листе формата А4.

Орнамент
Сетчатый орнамент. Способы построения сетчатого орнамента. Способы
построения плетеного орнамента
2.0. Тема: Композиционная структура сетчатого орнамента. Изучение
способов образования сетчатого орнамента.
Предварительное вычерчивание учащимися решеток является полезным
вспомогательным приемом при построении сетчатого орнамента. Виды
решеток:
• пересечение вертикальных и горизонтальных линий создает простую
квадратную решетку. Элементы орнаментов могут располагаться в разных
квадратиках решетки;
• сжатие решетки по вертикали или горизонтали превращает квадраты в
прямоугольники, деформирует вписанные в них элементы;
• превращение исходной квадратной решетки в ромбы и далее - в
треугольники;
• шесть равных треугольников образуют шестиугольную решетку.
Орнаментальная симметрия является основным принципом любого
сетчатого орнамента.
Вычерчивание решеток для сетчатого орнамента. Создание трех
вариантов сетчатого орнамента на основе выбранных решеток.
Формат А4, подача графическая, аппликативная или печатная.
2.1. Тема: Приемы построения сетчатого орнамента с помощью
вспомогательных решеток. Изучение способа создания сетчатого орнамента с
использованием вспомогательных решеток.
Простейший, но весьма неожиданный результат удастся получить, если
вписать большой квадрат в девять маленьких квадратиков вспомогательной
решетки. Получится необычный мозаичный орнамент. После того, как сетка
убрана, понять приемы мозаичного орнамента непросто. Формы, вписываемые
в квадрат с помощью вспомогательной решетки, весьма многообразны.
31

Подача графическая, формат А4, фломастеры, тушь.
2.2. Тема: Способы построения плетеного орнамента. Изучение
способа построения плетеного орнамента с помощью вспомогательных сеток:
• выполнение решетки;
• выполнение частой сетки на основе решетки;
• построение плоского изображения на основе частой сетки;
• выбор прохождения одних полос под другими;
• достижение многообразия вариантов за счет деформации решетки.
Используя данный метод, можно стоить достаточно сложные элементы
орнаментов, представляющие собой переплетающиеся ленты.
Подача графическая. Формат А4.
Четвертый год обучения
Основы общей композиции
Ассоциативные средства восприятия окружающей среды.
Выражение свойств и характера предметов
1.1.

Тема:

Эмоциональные

свойства

линии.

Знакомство

возможностью влияния характера линий на эмоциональное восприятие
человека. Выполнение упражнений, где с помощью

различного характера

линий можно создать композиции ассоциативного ряда, например:
• композиция из вертикальных линий вызывает ощущение активного
стремления вверх (полет ракеты, фонтан.);
• горизонтальные линии стремятся к покою, пассивному движению;
• диагональ вызывает ощущение борьбы, движения;
• ломаная линия передает самые разнообразные ощущения.
Формат

А4,

подача

графическая,

несколько

экспресс-вариантов,

наполненных разным эмоциональным содержанием.
1.2. Тема: Эмоциональная выразительность пятна (геометрических
фигур). Знакомство с возможностью простых геометрических фигур (круг,
32

овал,

прямоугольник

треугольник)

вызывать разные

ассоциативные

впечатления. Сочетание различных фигур и линий может тяготеть к
физическим аналогиям, например, «легко – тяжело».
Подача графическая, формат А4.
Несколько экспресс вариантов, наполненных разным эмоциональным
содержанием.
1.3. Тема: Фактура. Добавление фактуры может расширить диапазон
ассоциативного восприятия композиции. Применение фактуры как материально
выразительного средства.
Фактура передает свойства окружающего нас мира вещей и природы и
имеет:
• вес;
• плотность.
Характерные особенности строения предмета:
• твердость камня;
• гладкость стекла;
• легкость и прозрачность неба и т.д.
Подача графическая, формат А4, разнообразные варианты передачи
фактуры.
1.4. Тема: Эмоциональная выразительность предмета. Выполнение
творческого задания на выявление характера предмета. За основу берется один
предмет по выбору учащегося (кувшин, стол, стул, ваза, часы, подушка и т.д.).
Данному предмету предаются особые характеристики:
• добрый – злой;
• городской – деревенский;
• мягкий – твердый;
• мужской – женский;
• веселый – грустный и т.д.
33

Подача графическая, формат А4. Шесть вариантов изображения
предмета.
Стилизация
Трансформация природных форм в орнаментальные мотивы
1.5. Тема: Натурная зарисовка. Эскизное изучение натурного объекта.
Выполнение зарисовок на листе формата А4.
Для художественного осмысления предлагаются простые объекты.
Например:
• кора или спил дерева;
• камень;
• срез граната и т.д.
Акцент изучения переносится с внешнего контура на внутреннюю
художественную значимость предмета.
Подача графическая, формат А4. Задания выполняются на белом или
тонированном листе. Используются разные графические материалы.

1.6.

Тема:

Орнаментально-художественная

выразительность

природной формы. Развитие умения видеть и выявлять:
• главные темы ритмических повторов;
• скрытую орнаментальность предмета

(с

помощью многократного

увеличения).
Развитие умения передавать:
• характер предмета в условном рисунке известными графическими
средствами.
Разработка темы орнаментальности в нескольких графических вариантах.
Подача
тонированном

графическая.
листе

Все

формата

задания
А4.

выполняются

Используются

материалы.

на

разные

белом

или

графические

1.7. Тема: Декоративная выразительность природной формы.
Выполнение художественно опоэтизированного образа изображаемого объекта
с помощью:
• создания

гиперболизированного

образа

предмета,

дополненного

фантазией; обострения образной выразительности изображаемого объекта;
• наложения фантазийного фактурного образа на простой условный
внешний контур стилизуемого объекта (дерево, камень, гранат);
• введения разномасштабности в художественное изображение (в
контуре дерева - крупно - кора).
Подача
тонированном

графическая.
листе

Все

формата

задания
А4.

выполняются

Используются

на

разные

белом

или

графические

материалы.
Цветоведение
Колористическая композиция
Одним из важных разделов цветоведения является колористическая
композиция. Колористическая композиция - это предложенное художником
цветовое построение предмета. В прикладном искусстве она непосредственно
зависит от природных и технологических возможностей конструкционного
материала. Но цветовое решение должно исходить также из эстетических
закономерностей цвета, создающих его художественную выразительность, и
охватить специфические вопросы цветосочетаний и цветов.
Чтобы изучить эту тему учащиеся будут создавать заданные «колориты».
«Колориты» - это упражнения с особой задачей, которые помогут научиться
чувствовать цветовую объединенность сочетаемых элементов. Учащимся
предстоит научиться целенаправленным набором цветов создавать определенно
выраженный характер колорита.
1.8. Тема: Колорит монохромный. Создание монохромного колорита на
заданную колористическую тему: исходный цвет как акцент.

Подача цветовая. Гуашь. Формат листа А4. Размещение на одном листе
нескольких композиций. Создание коллекции сочетаний гармоничных цветов.
Задание может выполняться традиционно в виде таблиц.
Творческое решение темы приветствуется.
1.9. Тема: Колорит в двухцветной гамме. Создание двухцветного
колорита на заданную тему: «доминантный колорит с акцентом второго цвета
(нюансный по светлоте, контрастный по светлоте)».
Подача цветовая – гуашь, формат листа А4. Размещение на одном листе
нескольких

«колоритов».

Создание

коллекции

сочетаний

гармоничных

цветовых пар. Задание может выполняться традиционно в виде таблицы.
Творческое решение темы приветствуется.
2.0. Тема: Колорит в полихромной гамме. Выполнение ряда
упражнений на заданную колористическую тему.
Упражнения являются соединительным звеном между абстрактными
композициями и композиционной разработкой эскиза. При составлении
колоритов условия группировки элементов обеспечивают свободу в подборе
цвета и его можно связать с идеей и образами задуманной композиции.
Упражнения дают цветовой материал, который можно использовать в
творческом задании и применить в разработке эскизов.
Варианты« колоритов»:
• полихромный, аналогичный, нюансный;
• полихромный, аналогичный, контрастный;
• полихромный с психологической окраской (весело – грустно, спокойно
- беспокойно, празднично – буднично);
• полихромный с определенной физической аналогией («легко –
тяжело», «тепло – холодно», «быстро – медленно», «далеко – близко», «сухо –
влажно»).
Подача цветовая, гуашь, формат листа А4. Размещение на одном листе
нескольких композиций. Создание коллекции тематических «колоритов».
Задание может выполняться традиционно в виде таблицы.
36

Творческое решение темы приветствуется
Орнамент
Монокомпозиция. Выразительные средства построения монокомпозиции
2.1. Тема: Выразительные средства монокомпозиции. Знакомство с
принципами построения монокомпозиции.
Монокомпозиция строится всегда на конкретной замкнутой плоскости,
четко ограниченной заданными размерами (ковры, павловские шали).
Требуется жесткая компоновка всех элементов.
Расположение всех элементов должно быть таким, чтобы создавалась
замкнутая композиционная структура.
Монокомпозиция может быть простой (эмблема, вымпел) и сложной.
Сложная

монокомпозиция

состоит

из

значительного

числа

орнаментальных мотивов, которые следует сгруппировать и расположить так,
чтобы акцентировать внимание на центральной части.
Необходимо
доминантного

выполнение композиционных

центра,

устойчивого

заданий

зрительного

на выделение

равновесия

четкой

ритмической организации элементов на плоскости. Темы заданий:
• организация доминантного мотива из элементов, различных по форме и
сходных по размеру;
• организация доминантного мотива из элементов, сходных по форме и
различных по размеру;
• организация

доминантного

мотива

интересным

ритмическим

решением.
Подача графическая, формат А4, бумага белая или тонированная.
2.2. Тема: Монокомпозиция «Природные формы». Выполнение
монокомпозиции на заданную тему. Создание варианта монокомпозиции на
основе разработанной схемы композиционного решения и стилизованных ранее
природных форм.

В создании орнаментальной композиции важную роль играет общий
характер силуэта орнаментальных мотивов. Чтобы силуэт легко воспринимался
глазом, он должен иметь форму простых, лаконичных геометрических фигур:
• круга;
• квадрата;
• прямоугольника и т. д.
Подача цветовая - гуашь, акрил, контур и другие художественные
материалы и приемы. Колорит полихромный. Бумага белая или тонированная.
Формат А4.
Пятый год обучения
Эскизный проект
К

пятому

году

обучения

учащиеся

овладевают

определенными

техническими навыками в ремесле, развивают в достаточной мере свои
художественные способности и уже могут представить в графической форме
содержание

проектной

идеи.

Учащимся

предлагается

систематично

последовательно пройти полный цикл: от идеи, через все этапы проектного
эскизирования, к конкретному изделию в материале.
Рекомендуется составлять расписание таким образом, чтобы часы
прикладной композиции в 5 классе предшествовали ремеслу (работе в
материале).
1.1. Тема: Выбор темы проекта. Выбор темы для работы связан с
предметом «Работа в материале». Каждый учащийся выбирает индивидуальную
проектную тему.
1.2. Тема: Изучение материала по выбранной теме. Сбор информации
по теме, работа в библиотеке,
1.3. Тема: Концепция темы работы. Обоснование принятого
творческого

решения.

Проведение

анализа

собранного

материала,

переосмысливание, обработка информации. Формулировка основной идеи творческой концепции. Важно, чтобы в ходе синтеза предварительных
исследований рождались собственные мысли, отличные от аналогов.
38

Творческими источниками для создания работы могут служить любые
природные явления, всевозможные элементы природной среды, события
истории и современности, различные виды и объекты культуры, искусства,
науки, ретро мода, новые технологии и т. д.
1.4. Тема: Порядок эскизного проектирования. Эскизный проект
создается с учетом законов и средств композиции, с применением способов
гармонизации и различных техник изображения.
На этапе эскизного проектирования решаются основные задачи: форма,
цвет, масштабность, пропорции, функциональная образность. Главная цель
эскизного проектирования – поиск и создание яркого, выразительного, острого
образа, наделенного определенной смысловой символикой и знаковостью.
Эскизное проектирование имеет свой определенный порядок:
• наброски (контурные, контурно-тональные, живописно-тональные);
• поисковый рисунок;
• детальная проработка эскизов карандашом;
• заливка основных участков легким тоном определяющего колорита;
• дальнейшая проработка цветовых отношений;
• ввод определяющих контрастов;
• главные элементы эскиза;
• разработка фактуры материалов;
• заключительный

этап

(проработка

усиление

основных

необходимых деталей).
Характер эскизов должен отражать особенности выбранной темы. Чем
больше сделано вариантов, тем убедительнее выбор. Однако нельзя допустить,
чтобы работа над эскизами сводилась к нагромождению упражнений и
механическому их повторению. Поиск должен осуществляться осознанно, а не
стихийно.
Подача графическая, цветовая. Эскизные поиски и зарисовки на формате
А4, бумага белая, тонированная.

1.5. Тема: Технический рисунок. Выполнение технического рисунка
проводится строго в соответствии требованиями технологического процесса
работы в материале.
Подача графическая, цветовая, соответственно теме проекта.
1.6. Тема: Демонстрационный рисунок. Демонстрационные листы не
содержат полной информации по разрабатываемой теме, а служат для ее
иллюстрации Учащиеся самостоятельно (по согласованию с педагогом)
определяют количество, формат и графическую подачу демонстрационных
листов.
Демонстрационные листы могут быть выполнены как в ручной, так и в
компьютерной графике.

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
В результате освоения предмета «Композиция прикладная» учащийся
должен:
знать:
• основные

элементы

композиции,

закономерности

построения

художественной формы;
• принципы сбора и систематизации подготовительного материала и
способы его применения для воплощения творческого замысла.
уметь:
• применять полученные знания о выразительных средствах композиции
(ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте) в
композиционных работах;
• находить

художественные

средства,

соответствующие

композиционному замыслу;
• находить живописно – пластические решения для каждой творческой
задачи.
владеть:
• навыками по созданию композиционной художественно-творческой
работы.
Требования к уровню подготовки учащихся
на различных этапах обучения
Первый год обучения
- знания:
• основных законов общей композиции;
• способов построения линейного орнамента;
• основных характеристик цвета;
• основных приемов стилизации растительных форм;
• понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
- умения:
41

• уравновешивать основные элементы в листе;
• создавать линейный орнамент по заданной схеме;
• перевести простые растительные формы в декоративные;
- навыки:
• владения техниками работы гуашью, аппликацией, графическими
техниками.
Второй год обучения
- знания:
• понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
• о способах выделения главного в композиции;
• о создании плоскостной декоративной композиции;
• о композиционной структуре замкнутого орнамента;
• о способах изменения насыщенности цвета;
- умения:
• четко выделять композиционный центр;
• создавать замкнутый орнамент по заданной схеме;
• последовательно, поэтапно работать над декоративной композицией;
• трансформировать и стилизовать заданную форму;
- навыки:
• перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы
предмета;
• анализа схемы построения композиций великих художников;
• работы с ограниченной палитрой, составления колеров;
• создания декоративной композиции из стилизованных мотивов.
Третий год обучения
- знания:
• о композиционной структуре сетчатого орнамента;
• о способах выделения доминанты в композиции;
42

• о способах достижения цветовой гармонии в цветовой паре;
- умения:
• последовательно, поэтапно работать над декоративной композицией;
• создавать

сложные

орнаментальные

композиции

на

основе

вспомогательных сеток;
• ориентироваться в общепринятой терминологии;
• доводить свою работу до заданной степени законченности;
• организовать

структуру

композиции

помощью

применения

несложных композиционных схем;
- навыки:
• работы с ограниченной цветовой палитрой.
Четвертый год обучения
- знания:
• о принципах построения монокомпозиции;
• о способах создания колористических композиций;
• о возможностях эмоциональной выразительности линий и пятен;
- умения:
• самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном,
фактурой;
• самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических
средств – линии, пятна;
• организовать

структуру

композиции

помощью

применения

несложных композиционных схем;
- навыки:
• создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех
элементов композиции основному замыслу;
• правильной организации композиционных и смысловых центров;
• создания целостности цветотонального решения листа.
43

Пятый год обучения
- знания:
• способов

создания

оригинальной

тематической

декоративной

композиции с учетом направленности предмета «Работа в материале»;
• особенностей композиционного построения декоративных листов;
• способов создания композиций, объединенных одной темой, с учетом
соподчиненности частей смысловому центру композиции;
- умения:
• создавать выразительные и оригинальные декоративные
учетом технологических процессов работы в материале;
- навыки:
• перевода эскизного решения в технический рисунок.

образы с

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков учащихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную,
воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного
времени,

предусмотренного

самостоятельной

работы

на

учебный

учащегося,

предмет

обсуждения

виде

этапов

проверки

работы

над

композицией, выставления оценок и пр.
Формы промежуточной аттестации:
• зачет – просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
• экзамен – творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, в виде зачетапросмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут
выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по
своему усмотрению проводить дополнительные просмотры по разделам
программы (текущий контроль).
Итоговая

композиция

демонстрирует

умения

реализовывать

свои

замыслы, творческий подход в выборе решения, умение работать с
подготовительным материалом, эскизами, этюдами, набросками, литературой.
Тему итоговой работы каждый учащийся выбирает сам, учитывая свои
склонности и возможности реализовать выбранную идею в серии листов,
связанных единством замысла и воплощения.
Итоговая работа может быть выполнена в любой технике живописи и
графики и связана с предметом «Работа в материале». Работа выполняется в
пятом классе и рассчитана на год.

Критерии оценок
По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации
выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
Во время объяснения новой темы перед выполнением каждого задания
преподаватель ставит перед учеником конкретные задачи. В зависимости от
качества выполнения этих задач оценивается работа ученика.
Выставляется оценка:
5 (отлично) - ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне,
его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением и
творческим подходом.
4 (хорошо) - ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но
прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные
ошибки.
3 (удовлетворительно) - ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки
(по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима
постоянная помощь преподавателя.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Для успешного достижения результата в освоении программы по
предмету

«Композиция

прикладная»

необходимы

следующие

методические материалы:
Таблицы по темам:
• орнамент;
• цветоведение;
• стилизация;
• основы общей композиции.
Наглядные пособия.
Методические пособия.
Папки практических заданий, сформированные по темам.
Фонд лучших работ учащихся по разделам и темам.
Портфолио ученических работ по темам.
Видеоматериал.
Интернет – ресурсы.
Презентационные материалы по тематике разделов.

учебно-

Методические рекомендации преподавателям
Предмет «Композиция прикладная» предлагается рассматривать как
связующее звено между предметами «Рисунок», «Живопись» и предметом
«Работа в материале».
Ввиду

небольшого

количества

часов,

отведенных

на

предмет

«Композиция прикладная», работа над композицией ведется, в основном, за
пределами учебных аудиторных занятий. Во время аудиторных занятий
проводятся: объявление темы, постановка конкретных задач, просмотр
аналогов, создание форэскизов, цветовых или тональных эскизов, проработка
утвержденных вариантов, индивидуальная работа с каждым учеником.
Программа имеет четыре базовых раздела, это: «Основы общей
композиции», «Стилизация», «Цветоведение», «Орнамент». Разделы цикличны
и имеют разный уровень сложности.
Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции
следует рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу
творчески

подойти

преподаванию

учебного

предмета,

применять

разработанные им методики; разнообразные по техникам и материалам
задания.
Задания

по

предмету

«Композиция

прикладная»

необходимо

рассматривать не как абстрактные упражнения, а как мини композиции на
заданную тему. Необходимо формировать у учащихся культуру выполнения
работ небольшого размера. Все выполненные варианты заданий по теме
необходимо композиционно грамотно размещать на одном формате. Работы
сопровождаются небольшими надписями на лицевой или обратной стороне,
которые

содержат

теоретические

комментарии.

Работы

собираются

отдельную папку и служат индивидуальным учебным пособием для учащихся
на протяжении всего образовательного периода. Выполненные работы могут
быть использованы как эскизы для дальнейшей разработки в рамках предмета
«Работа в материале».
48

На основе предложенного первого варианта при изучении темы
«Стилизация и трансформация растительных форм в орнаментальные мотивы»
выполняется преобразование одной растительной формы цветка в девять
новых. Пошаговый подход к стилизации предмета дает в руки учащихся
инструмент, владея которым они смогут преобразовать любой предмет
окружающей действительности в выразительную декоративную форму.
Другим

вариантом

выполнения

данной

работы

может

служить

выполнение одной большой композиция на заданную тему. В этом случае все
варианты стилизации выбранного объекта (или объектов) размещаются на
одном листе и объединяются в общую композицию, например: «Лето»,
«Цветение» и т.д.
Выполненная работа может остаться графическим листом и использована
в разделе «Цветоведение».
Работа в разделе «Цветоведение» - это цикл небольших законченных
заданий. Они выполняются в любой форме: от классических цветовых растяжек
до необычных колористических композиций. В младших классах цветовой
шкалой может быть композиция из бабочек, листиков, животных и т. д. Для
удобства и быстроты выполнения данной работы учащиеся вырезают шаблон,
который обводят несколько раз. Каждый обведенный шаблон - это заданное
педагогом новое цветовое решение. Как было сказано ранее, для концентрации
внимания на работе с цветом можно использовать готовую композицию из
раздела «Стилизация».
Работа в разделе «Орнамент» также может базироваться на ранее
созданных

стилизованных

формах.

Использование

уже

готовых

орнаментальных мотивов и вариантов цветовых решений позволит более
продуктивно сконцентрироваться на принципах создания орнаментальных
композиций.
Такой подход к образовательному процессу дает возможность учащимся
пройти путь от натурной зарисовки к грамотному решению декоративной или
орнаментальной композиции. Интересные по форме и колориту выполненные
49

задания могут быть переведены в технический рисунок и стать основой для
выполнения работы в материале.
В процессе работы педагог должен помогать детям с выбором темы
работы. При всей углубленности и широте задачи она должна быть вполне
доступна именно данному ученику.
После выбора темы и ее графического подтверждения начинается
индивидуальная работа с каждым обучающимся. Это и поиски решений, и, если
нужно, обращение к справочному материалу, литературе по искусству. Полезно
делать зарисовки, эскизы, этюды, даже копии с произведений мастеров,
выстраивая графический ряд, затем, если работа задумана в цвете - ее
колористическое решение.
Комментарии к разделам и темам
Раздел 1. Основы обшей композиции
Первый год обучения. Основы обшей композиции
Данный раздел включает в себя цикл упражнений, который в простой и
доходчивой форме знакомит учащихся с выразительными средствами
композиции (пятном, линией, штрихом), показывает основные приемы и
правила композиционного построения.
Овладение

приемами

правилами

композиции

происходит

при

размещении простейших геометрических фигур на плоскости. Практическая
работа состоит из ряда линейных (аппликативных) упражнений. В этих
заданиях под контролем педагога учащимся дается возможность в очень
простой форме попытаться овладеть такими приемами и свойствами
композиции как масштабность, равновесие, пропорциональность, зрительный
центр, ритм, симметрия, асимметрия, статика, динамика.
Второй год обучения. Выявление композиционного центра
Этот раздел композиции особенно важен для понимания учащимися. В
процессе работы они должны усвоить, что часть произведения, ясно
50

выражающая главную мысль и содержание, является композиционным
центром. Композиционный центр должен привлекать внимание зрителя.
Учащиеся должны понять, что такое зрительный центр и равновесие
картинной плоскости. Освоить способы выявления композиционного центра.
Для этого учащимся предлагается выполнить ряд простых упражнений,
помогающих понять правила выделения композиционного центра.
Такой же важной темой для изучения в этом разделе является тема,
посвященная роль контраста и нюанса в композиции.
Учащийся

обязательно

должен

понять,

что

он,

как

художник,

режиссирует - определяет, что будет главным в его произведении, а что второстепенной деталью.
Завершающей работой будет плоскостная декоративная композиция на
заданною тему. Направление темы, которое определяет педагог, созвучно теме
стилизации («Морская фантазия», «Мир, окружающий нас», «Цветы луга» и
т.д.).
Третий год обучения. Доминанта и акцент в композиции
Данный раздел посвящен рассмотрению важной роли доминанты в
создании декоративной композиции.
Итогом работы над этой темой является выполнение декоративного
натюрморта с организацией доминантной группы на основе натурных
зарисовок.
Четвертый год обучения. Ассоциативные средства восприятия
окружающей среды. Выражение свойств и характера предметов
Данный раздел раскрывает влияние характера линий и форм на
эмоциональное восприятие человека. Учащимся предлагается выполнить ряд
упражнений, где с помощью

различного характера линий можно создать

композиции ассоциативного ряда.
Добавление фактуры, может расширить диапазон ассоциативного
восприятия композиции.

Учащимся предлагается выполнить ряд ассоциативных упражнений с
помощью только линий, только пятен, разнообразных линий и пятен в
комплексе;

предлагаются

темы,

свободно

передающие

накал

эмоций,

психологическое состояние или физические свойства (например: покой,
нападение, битва, полет, удар, сон, радость, болезнь и т.д.).
Итогом работы в разделе является выполнение творческой композиции на
выявление эмоционального характера предмета. Тематическая область работы
выбирается педагогом или учащимися (от чайника до архитектуры).
Раздел 2. Стилизация
Первый год обучения. Стилизация и трансформация растительных форм в
орнаментальные мотивы
Данный

раздел

включает

себя

систему

заданий

пошаговой

трансформации и стилизации растительных форм. Предложенные способы
работы с формой учащийся легко сможет применять при работе с любыми
другими объектами. На основе первоначальных натурных зарисовок, с
помощью ряда условных приемов (изменение пропорций относительно осевых,
пропорциональное

изменение

элементов

внутри

объекта,

приведение

изображаемого объекта к простейшим геометрическим формам) происходит
создание новой декоративной формы. Особенно это важно для орнамента, где
стилизация превращает объект изображения в мотив узора.
Итогом работы в разделе может быть графическая серия небольших работ
или единая композиция.
Второй год обучения. Стилизация и трансформация природных форм в
орнаментальные мотивы
В этом разделе в качестве основного приема стилизации учащимся
предлагается использовать различную графическую подачу. В качестве
стилизуемых объектов могут быть насекомые, птицы, рыбы или животные
(выбор педагога). Основа стилизации – копирование природной формы. Затем
происходит выявление наиболее выразительного и характерного силуэта. Далее
52

предлагается учащимся создать несколько вариантов декоративных объектов на
основе игры линий только толстых или тонких, на сочетании толстых и тонких
линий одновременно, на сочетании линий разной наполненности и тонового
пятна.
Традиционно

для

учащихся

интересен

вариант

декоративно-

орнаментальной стилизации объекта. Возможно, в процессе работы произойдет
упрощение стилизуемой формы и ее геометризация.
Данные стилизованные объекты могут использоваться для дальнейшей
работы во всех разделах.
Третий год обучения. Стилизация и трансформация предметов быта
Раздел посвящен изучению способов декоративизации форм неживой
природы.

Отправной

точкой

работе

является

натурная

постановка

натюрморта на уровне глаз. Разные по форме и силуэту предметы
распологаются на высокой подставке и загораживают друг друга, образуя три
пространственных уровня. Учащиеся выполняют силуэтный рисунок с натуры
с сохранением пропорций. Формы работают на прозрачность. Далее натюрморт
копируется несколько раз и на этой основе создаются разные графические
декоративные решения темы.
Выполнение ряда следующих простых заданий позволяет придать
нарисованному объекту декоративность и изобразительную условность:
разной линией разной толщины передается плановость (можно предметы
дальнего или среднего плана вывести в первый ряд);
формы объектов натюрморта выявляются белой контурной линией и
бликом в общем черном силуэтном пятне;
большая тень передает минимальную моделировку формы и условный
объем;
плоскостное решение объектов натюрморта с помощью различного
простейшего декора (прямые вертикальные линии разной толщины); формы
работают на прозрачность (метод наложения); при выполнении этой работы
важно сохранить целостность изображаемых предметов.
53

Учащимся

могут

изменить

характер

натюрморта,

придав

ему

выразительность, за счет изменения пропорций предметов и пластичности
форм.
Итогом работы может стать серия графических натюрмортов.
Четвертый год обучения. Трансформация природных форм в
орнаментальные мотивы (камень, кора, срез граната, капусты, грецкий
орех…)
Раздел посвящен работе с текстурами в природных формах. Акцент
изучения переносится с внешнего контура на внутреннюю художественную
значимость предмета. Объектом художественного осмысления для учащихся
становятся простые объекты: кора или спил дерева, камень, срез граната или
кочана капусты.
Задача

педагога

научить

учащихся

увидеть

художественную

выразительность и красоту таких объектов.
Традиционно работа учащихся над темой начинается с эскизного
изучения натурного объекта: им предлагается выполнить несколько зарисовок
на альбомном листе.
Затем учащимся предстоит выявить главные темы ритмических повторов
и передать их уже в более условном рисунке известными графическими
средствами.
Многократное увеличение изучаемого объекта позволит учащимся
выявить скрытую орнаментальность предмета. Необходимо разработать тему
орнаментальности в нескольких графических вариантах.
Для особой образной выразительности изображаемого объекта можно
добавить

некие

декоративные

фантазийные

элементы

создать

его

гиперболизированный образ.
Найденную декоративную фактуру необходимо наложить на простой
условный

внешний

контур

изображаемого

объекта.

Допускается

разномасштабность в художественном изображении. Например, небольшой
контур дерева и крупно изображенная фактура коры.
54

Итогом данных художественных изысканий должен стать
Раздел 3. Цветоведение
Первый год обучения. Характеристики цвета
В этом разделе учащиеся знакомятся с цветовым кругом. Цикл
специальных заданий знакомит учащихся с цветом как художественным
материалом.
Учащиеся должны усвоить такие характеристики как цветовой тон,
светлота и насыщенность. Этими знаниями они овладевают в процессе
практической работы.
Наряду с цветовым тоном, светлотой и насыщенностью цвет может
вызывать не только цветовые ощущения, а другие, например: свежести,
легкости.
Каждое задание включает себя создание колористической шкалы из 7-9
оттенков заданного диапазона (основные группы цветов, теплые и холодные,
насыщенные и ненасыщенные выступающие и удаляющиеся и т.д.).
Цветовая шкала может выполняться в необычной форме, например,
листа, дерева, разделенного горизонтальными полосками, или бабочки.
Выбранная форма повторяется из задания в задание. Форма обводится по
шаблону, вырезанному на первом уроке. Также возможно эти задания
выполнить традиционно. В этом случае все цветовые варианты растяжек могут
быть размещены на одном листе формата.
Итоговое задание по теме – это цветовое решение на основе
стилизованного ранее природного объекта.
Второй год обучения. Ахроматическая, монохромная гамма
Раздел посвящен углубленному изучению образования монохромных и
ахроматических оттенков цветов. Внимание учащихся концентрируется на
возможности получения многообразия оттенков одного цвета изменением его
насыщенности, при смешении с ахроматическими цветами (черным, белым и
серым). Учащимися предлагается выполнить ряд заданий на составление
55

шкалы разбела, затемнения и тусклой шкалы, для трех основных цветов и
зеленого.
Задание можно выполнить традиционно, смешав исходный цвет
поочередно с белым, серым и черным, образовав 3 шкалы для каждого цвета.
Для активизации интереса учащихся монохромная растяжка для четырех
цветов (красного, зеленого, желтого, синего) может выполняться в форме
цветка, где сердцевина – исходные цвета, а лепестки – производные трех видов
насыщенности.
Далее учащиеся выполняют интересные колористические задания. Тему
предлагает педагог (например, «Осенний лист на дороге»).
Задание выполняется в трех колористических вариантах:
- хроматические цвета на фоте монохромной гаммы;
- исходный цвет на фоне тонов трех видов насыщенности;
- исходный цвет на фоне ахроматических цветов.
Задания выполняются гуашью.
Третий год обучения. Гармоничное сочетание двух цветов
В этом разделе углубляются знания в области цветовой грамоты.
Сочетание цветовых пар очень велико. На палитре в семь красок можно
получить 21 пару.
Необходимо рассмотреть самые основные.
Пары, контрастные по цвету. Пары, имеющие тепло, - холодный контраст
или тоновой контраст. Контраст в цветовой паре может быть комплексным.
Пары могут быть сближены по светлоте и месту в спектре.
В процессе изучения темы учащиеся должны понять, что каждая цветовая
пара имеет свой неповторимый эффект, который возникает от соотношения
основных

свойств

компонентов

(цвета,

светлоты,

насыщенности,

психологических качеств и пропорции, занимаемых площадей). Учащиеся
осваивают этот материал в процессе практического создания коллекции
сочетаний гармоничных цветовых пар.

Для создания выразительных декоративных композиций необходимо
научиться видеть и определять степень заметности цвета в двухцветном
сочетании. Степень заметности бывает хорошая, средняя и слабая. Учащимся
предлагается определить это опытным путем.
Важный момент в этом цикле - это приобретение знаний о способах
усиления или уменьшении контраста в цветовой паре. Учащиеся выполняют
ряд заданий на уменьшение или усиление контраста в паре за счет изменения
насыщенности цветов.
Задание выполняется в виде свободных цветовых колористических
композиций на заданную цветовую тему.
Четвертый год обучения. Колористическая композиция
Одним из важных разделов цветоведения является колористическая
композиция. Колористическая композиция - это предложенное художником
цветовое решение предмета. В прикладном искусстве она непосредственно
зависит от природных и технологических возможностей конструкционного
материала. Но цветовое решение должно исходить также из эстетических
закономерностей цвета, создающих его художественную выразительность, и
охватить специфические вопросы цветосочетаний и цветов.
Чтобы изучить эту тему ученики будут создавать заданные «колориты».
«Колориты» - это упражнения с особой задачей, которые помогут научиться
чувствовать цветовую объединенность сочетаемых элементов. Учащимся
предстоит

научиться

целенаправленным

наборам

цветов,

создавать

определенно выраженный характер колорита.
Эти задания являются соединительным звеном между безотносительными
композициями и композиционной разработкой эскиза. При составлении
колоритов условия группировки элементов обеспечивают свободу в подборе
цвета и его можно связать с идеей и образами задуманной композиции.
Итогом работы может стать решение монокомпозиции в цвете.
Выявление наиболее выразительных вариантов цветового решения.

Раздел 4. Орнамент
Первый год обучения. Линейный орнамент
Данный раздел знакомит учащихся с видами линейного орнамента
(геометрический, растительный, зооморфный и т.д.). Принципами построения
орнамента

являются:

повторение,

инверсия

(обратное

расположение),

чередование, симметрия. Этими знаниями они овладевают в процессе
практической работы.
Учащиеся рассматривают несколько приемов образования орнамента
(зеркальная симметрия, переносная симметрия, переносная симметрия с
добавлением ритма в пределах ряда), изучают примеры узорообразования с
помощью сдвига рядов, зеркального отражения рядов, зеркального отражения
«зеркальной» пары, комбинации сдвига рядов и зеркального отражения.
Учащиеся фиксируют основные схемы построения орнамента.
Итогом является выполнение орнамента в полосе.
Второй год обучения. Замкнутый орнамент. Способы построения
замкнутого орнамента
В данном разделе учащиеся продолжают знакомиться с принципами
построения

орнаментов.

Более

детально

рассматриваются

принципы

построения замкнутого орнамента в круге. Учащиеся знакомятся со способом
переноса – вращением вокруг вертикальной оси. Учащиеся должны усвоить,
что в результате вращения образуется фигура, которая называется «розетка».
Розетка может повторяться заданное количество раз. Центр вращения может
быть расположен на краю вращаемой фигуры, за пределами фигуры, в пределах
вращаемой фигуры. Этот прием дает возможность создавать различные
орнаментальные композиции в круге.
Розетка может образоваться и другим способом. Это - зеркальное
отражение. В этом случае необходимо вращать зеркальную пару.
Способ

зеркального

отражения

подойдет

также

для

создания

орнаментальной композиции в квадрате (отражение относительно горизонтали,
вертикали, горизонтали и вертикали одновременно).
58

Схемы построения замкнутого орнамента выполняются графически
условно.
Освоив эти нехитрые способы образования замкнутого орнамента,
учащиеся без труда смогут самостоятельно создать множество вариантов
орнаментальной замкнутой композиции.
По

любой

из

выбранных

(или

рекомендованных

педагогом)

композиционных схем выполняется орнаментальная композиция в круге.
Мотив для создания орнаментальной композиции, при желании,
выбирается из ранее разработанных стилизованных форм (стилизованные
цветы, насекомые, птицы), корректируется и масштабируется для выполнения
данной работы.
Третий год обучения. Сетчатый орнамент. Способы построения
сетчатого орнамента. Способы построение плетеного орнамента
Данный раздел предлагает учащимся рассмотреть способы образования
сетчатого и плетеного орнаментов.
Предварительное вычерчивание учащимися решеток является полезным
вспомогательным приемом при построении сетчатого орнамента. Простая
решетка создается за счет вертикального и горизонтального сдвигов квадратов.
При этом элементы орнаментов могут располагаться в разных квадратиках
решетки.
Если получившуюся решетку сжать по вертикали или горизонтали,
квадраты

превращаются

прямоугольники,

соответственно

будут

деформироваться вписанные в них элементы. Так же просто исходную
квадратную решетку можно превратить в ромбы, далее - в треугольники. Шесть
равных треугольников образуют шестиугольную решетку.
Орнаментальная симметрия является основным принципом любого
сетчатого орнамента. Учащимся предлагается создать три варианта сетчатого
орнамента на основе выбранных решеток.
Открытием для ребят может стать использование вспомогательных
решеток. Простейший, но весьма неожиданный результат удастся получить,
59

если

вписать

большой

квадрат

девять

маленьких

квадратиков

вспомогательной решетки. Получится необычный мозаичный орнамент. После
того, как сетка убрана, понять приемы мозаичного орнамента непросто.
С помощью вспомогательных сеток можно строить достаточно сложные
элементы орнаментов, представляющие собой переплетающиеся ленты.
Сначала на основе частой сетки строится плоское изображение, затем выбирается прохождение одних полос под другими. Многообразие вариантов
можно получить и за счет деформации решетки.
Итогом работы является выполнение сетчатого или плетеного орнамента.
Четвертый год обучения. Монокомпозиция. Выразительные средства
построения монокомпозиции
Этот раздел достаточно сложен, при его изучении не может быть четкой
схемы орнаментального построения.
Монокомпозиция строится всегда на конкретной замкнутой плоскости,
четко ограниченной заданными размерами. Поэтому требуется жесткая
компоновка всех элементов монокомпозиции. Расположение всех элементов
должно быть таким, чтобы создавалась замкнутая композиционная структура.
Примеры монокомпозиции: ковры, павловские шали. В наше время популярен
вариант штучных изделий, основанных на использовании асимметричной
композиции.
Важную роль в создании замкнутой структуры играет общий характер
силуэта орнаментальных мотивов. Чтобы такой силуэт легко воспринимался
глазом, он должен иметь форму простых лаконичных фигур (например, круга,
овала, квадрата, равнобедренного треугольника или форму, близкую к ним).
Монокомпозиция может предлагать не только самые простые решения (типа
эмблемы

вымпела),

часто

она

состоит

из

значительного

числа

орнаментальных мотивов, которые следует сгруппировать и расположить
определенным образом, так, чтобы акцентировать внимание на центральной
части. Выразительные средства создания монокомпозиции перекликаются с
законами общей композиции.
60

Для успешного создания монокомпозиции:
композиционный центр целесообразно размещать в центральной части
или близко к ней;
важно создание доминанты в работе;
необходима устойчивость зрительного равновесия.
Итогом работы является создание композиции на выбранную тему.
Пятый год обучения. Эскизный проект
К

пятому

году

обучения

учащиеся

овладели

определенными

техническими навыками в ремесле, развили в достаточной мере свои
художественные способности и уже могут представить в графической форме
содержание проектной идеи. Содержание курса «Композиция прикладная» на
данном этапе желательно связать с ремеслом. Каждый учащийся выбирает
индивидуальную проектную тему для работы в материале. Ему предлагается
пройти полный цикл систематично и последовательно: от идеи, через все этапы
проектного эскизирования, к конкретному изделию в материале.
Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы
Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на
выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры
(выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях,
конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного
учреждения.
Самостоятельные

работы

по

композиции

просматриваются

преподавателем еженедельно. Оценкой отмечаются все этапы работы: сбор
материала, эскиз, итоговая работа. Необходимо дать возможность ученику
глубже проникнуть в предмет изображения, создав условия для проявления его
творческой индивидуальности.

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы
1. Алямовская А.Н., Лазурский В.В. // Сборник «Искусство книги» №7, 1971
2. Анциферов

В.Г.,

Анциферова

Л.Г.,

Кисляковская

Т.Н.

Станковая

композиция. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений
ДШИ. ˗˗ М., 2003
3. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. ˗˗ М., 1974
4. Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. ˗˗ Ростов-на-Дону,
«Феникс» 2000
5. Береснева В.Я., Романова Н.В. Вопросы орнаментации ткани. ˗˗ М.: «Легкая
индустрия», 1977
6. Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. ˗˗ М.: «Книга», 1990
7. Вейль Г. Симметрия. ˗˗ М., 1968
8. Волков Н.Н. Композиция в живописи. ˗˗ М., 1977
9. Голубева О.Л. Основы композиции. ˗˗ М.: Издательский дом искусств, 2004
10.Груздев В.В. Метод освоения некоторых понятий композиции. - В кн.:
Преподавание спецдисциплин на художественно-графических факультетах
педагогических институтов. ˗˗ Курск, КПИ, 1978
11.Даниэль С.М. Учебный анализ композиции. // «Творчество» №3, 1984
12.Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных
отделений ДШИ. ˗˗ М., 2008
13.Енин А.А. Обухов И.Б. Основы композиции.
14.Зайцев А. Наука о цвете в живописи. ˗˗ М.: «Искусство»,1986
15.Искусство шрифта: работы московских художников книги 1959 ˗˗ 1974. ˗˗
М., 1977
16.Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве.
// «Вопросы филосовии» №10, 1966
17.Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. ˗˗
М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1981

18.Панксенов Г.И. Живопись форма, цвет, изображение. ˗˗ М.: «Академия»,
2008
19.Практическое

цветоведение.

МГПИ.

Пособие

для

студентов

художественно– графического факультета. ˗˗ М., 1985
20.Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного
воспитания. ˗˗ М., 1981
21.Ровенский М.Г. Отечественные шрифты // «Полиграфист и издатель» №4,
1995
22.Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. ˗˗ М., 1986
23.Фаворский В.А. О композиции. // «Искусство» №1-2, 1983
24.Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России
первой половины 20 века. ˗˗ М.: Педагогика, 2002
25.Шицгал А.Г. Русский типографический шрифт (вопросы теории и практики
применения). ˗˗ М.: 1985
Список учебной литературы
1. Барышников А.П. Перспектива. ˗˗ М., 1955
2. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный
издательский центр «Владос», 2004
3. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский
центр «Владос», 2008
4. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр
«Владос», 2005
5. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский
центр «Владос», 2005
6. Даглдиян К.Т. «Декоративная композиция» / Ростов-на-Дону: «Феникс»,
2008
63

7. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М: «Владос», 2008
8. Орнаменты народов мира. СПб, «Кристалл»,1998
9. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 1996
10.Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. ˗˗ М.: «Конец века», 1997
11.Халдина Е.Ф. Композиция в дизайне среды. Челябинск, 2007